《网络动画 Animate 制作与表现》讲了网络动画的发展，Animate 的使用和动画制作的步骤。挺有趣的，这里对最后一章做下笔记。

Animate 动画基本制作流程

前期：剧本创作，角色设计、场景设计，分镜头设计；

中期：制作元件、编辑动画；

后期：合成、配音、生成影片。

前期制作

一、剧本创作

首先，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突——发展——结局。然后，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。接下来，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度，最后，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。

二、角色设计和场景设计

动画片不但需要紧凑的节奏、丰富的表现力，还必须有自己的影片风格。因此角色和场景造型设计就显得尤为重要。以经典二维动画片《千与千寻》为例，片中的角色设计与场景设计均根据剧情需要进行设计，贪婪且自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂能够自由伸缩、无脸男戴着面具显得非常神秘、“汤屋”中客人们的形态不一等，这一切构成了影片光怪陆离的奇妙幻境，深深吸引着观众的目光。

三、分镜头设计

分镜头的设计能力主要是由绘画能力和视听语言运用能力这两个方面决定的，它是最终画面形成的重要依据。首先，动画中的分镜头主要用来展现整个动画的感情基调，同时介绍故事的发生和动画的制作背景，它是绘制动画和合成剪辑等工作的重要参考和蓝图。常用的分镜头主要有场景的绘制和整体的构图两种。首先要根据故事的发生背景、主角的情感基调对场景即空间的绘制。

动画场景的绘制是动画制作过程中的重要环节，如果没有对场景进行精心的绘制，就难以完美地展现动画的内在含义，观众很难通过场景这一辅助载体完成对动画内容的解读。场景的绘制主要是进行空间的构造，空间即故事发生的地点，是动画中角色进行表演的一个空间，如果我们能够抓住角色的情感、根据动画故事的主题进行绘制，那么就会对动画主题的展示、感情的烘托、后期的构图、动画的整体风格特点及动画节奏有很好的促进作用。

中期制作

一、建立主要元件

在 Animate 中，一般先建立大样元件，形成素材库，以便于管理和重复利用。

二、镜头表现

按照已经设计好的分镜头画面和动作来进行镜头制作。

后期制作

“我们对于视觉空间的真正感觉，是与我们对声音的体验紧密相连的……只有当声音存在时，我们才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间。” —— 电影理论家贝拉 · 巴拉兹